簡單的說，效果器的Flanger跟Phaser聽起來都很像某種“固定週期“的“特殊聲音變化“。Rate即用來調整這個變化週期的速率。Res是Resonance的簡稱：我們可以把從flanger或phaser的移相電路送 出來的一 個處理過的訊號，某個比例的再送回移相電路的輸入端再處理一次；Resonance即用來控制這個比例，比例越高則聽起來可能感覺有較多的“金屬聲“。Depth電路上的作用要看廠商的設計可能有不同，但你 可以簡單認知它是用來調整整個效果的大小。
Manual比較難理解，其實它是要模仿歷史上Flanging音效最早的形式：傳說是某個the Beatles的製作人原本想把兩軌相同的vocal疊成一軌，在兩軌同時playback時，他不小心用手壓到其中一軌盤帶的機件，造成那個盤帶的轉速改變；他的手又一直亂抖，故“轉速改變的程度、形式等“也一 直在改變。當這軌跟正常的那一軌混在一起，就產生唱片工業中最早的flanging sound。Manual就是讓你的手也能去幹那個製作人幹的事。
在效果器上Manual的設計有兩種：一種是先用另一個開關關掉原本的rate control的功能，這時Flanger就不會有週期性的聲音變化，音色是固定的；然後你再用manual鈕去控制聲音變化的“位置“跟“速度“。Electro-Harmonix的Deluxe Electric Mistress上有個filter matrix的mode，就是用這種設計。另一種設計則不關掉原本的rate control，只是用manual去“干擾“它的運作。我沒用過你所用的那兩顆，但懷疑它是屬於這一種。不過你可能可以用你的Boss去“模擬“出第一種設計的效果：如果Boss上的rate control能讓rate降到“零“的話，其實就成為一個非動態的comb filter，也就是filter matrix mode要做的事。
轉貼來源：http://www.modernmusician.com/forum/showthread.php?t=21015

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中央社記者賴又嘉台北31日電）台北市衛生局昨天前往金果王食品公司稽查食品成分有無使用起雲劑，懷疑金果王有滅證狀況，士林地檢署今天發動緊急搜索，查扣相關食品有無危害成份，負責人也配合到案說明。 塑化劑風暴持續延燒，台北市政府衛生局懷疑昱伸下游廠商的金果王公司違法使用起雲劑，派員前往金果王進行行政稽查，士林地檢署昨天也正式分案，由專責檢察官偵辦黑心起雲劑案。 士林地檢署承辦檢察官昨天上午指揮調查局台北市調處南港站的調查官，會同衛生局前往金果王公司稽查，並派員在場監控，卻在今天發現金果王有搬運狀況，懷疑金果王滅證。 士林地檢署因此 在今天發動緊急搜索

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效果器的簡史 ﹕ 很久以前﹐結他友連 Distortion都沒有﹐於是他們便將買回來的 的AMP整爛﹐然後改造成Distortion﹐ 但是當時有Distortion的 AMP 被視為有問題。Effect是後期的產品﹐在六七十年代﹐電子科技發達帶動了 Effect 的出現, 但是當時的Effect都是用Germanium原子粒炮製﹐我們 都稱它為Analog Effect。 以現在來說﹐它們屬于相當落後的技術。 如果你 有機會見識到十幾年前的Tape Delay和Roland Chorus Echo,你就了解那種 落後的情況。 現在的Effect都是使用Silicon原子粒炮製的﹐而且又便宜又先進﹐只需 幾十美元就可以買到好的Effect. 你可以到Amazon.com 看看價錢。 效果器種類﹕ 效果器種類繁多﹐即使同一種的Effect﹐它們的聲音都不會 100%一模一樣﹐ 因為每個牌子都有屬于自己的獨立Circuit Design.

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EFFECTS 101

示範器材BOSS各系列單顆

Overdive

Phaser

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David Bendeth是一位搖滾音樂製作人，他知道自己的音樂通常經由不起眼的電腦喇叭撥放，當聽者正忙於網路衝浪時。所以當唱片公司要求他無條件將聲音增大，甚至連舒緩的聲部也如法炮製時，他一點也不覺得驚訝。 過去十多年來，科技完全改變了舊日製作唱片的一切….幾乎是越變越糟。“他們提高音量來換取聽眾的注意”Bendeth說道，此舉抹殺了歌曲中強弱變化的細節。如他許多同輩，Bendeth相信過分強加效果會使音樂本身失焦，掠奪歌中情感並造成所謂的〝聽覺失效〞。“我想音樂是混得太大聲了，業界人士認為這是一場音量的競賽。” 這場噪音大賽改變流行音樂與搖滾樂的聲響，但這還不是唯一的問題，錄音製作軟體如Pro Tools的修正功能，讓歌手聽起來有種不自然的完美，而現今流動最廣的播放格式MP3削減了原始音檔的深度，讓歌曲聽來薄弱又空洞。“隨著這些科技革新，音樂聽來糟透了”Stelly Dan的Donald Fagen，這位曾作出流行音樂史上最〝動聽〞專輯的偉大音樂人表示“真理存於細節之中(God is in the details)，但細節不復存在” 要工程師把專輯弄得更大聲似乎是詭異的策略：音樂控制不是應該取決於家中音響上的旋鈕嗎？沒錯，旋鈕的刻度提供音量強度，但他們要讓音樂聽來更搶耳，這和讓電視廣告比綜藝節目搶眼是同一種手法，它們爭得聽(觀)眾的注意，但不是沒有代價。Bob Dylan近年曾在訪談時向滾石雜誌表示“現今專輯讓聲音橫流，不再有任何辨析度，一切就好像….靜電圖” Jeff Buckley的母親在04年時為了十週年再版的『Grace』專輯正聆聽原始母帶。“我們留意專輯那些你們沒法聽見的樂器表現，如手指輕敲鈸面或小提琴撥弦等細節”她回憶到“那是極大的衝擊，因為這些聲音就是他在錄音室創造、聽見的”而04年的再版始終沒有捕捉到這些細節。所以當精選輯『So Real：Songs From Jeff Buckley』要再版時，她堅持要雇用一位獨立A&R來監督其混音工程，確保兒子所創造的聲音不再遺漏。“你能從重發版本中聽見分明的樂器甚至是空間音感”

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Galneryus 吉他手SYU

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Line 6 M5 Stompbox 

The Line 6 M5 Stompbox Modeler is just like other single pedal-size stompboxes -- it provides one effect at a time, it takes up a single space on a pedal board and it's easy to use. The Line 6 M5 delivers one brilliant effect at a time with over 100 gain-defying distortions, lush choruses, scintillating reverbs and many other expressive effects from famous Line 6 pedals including DL4, Verbzilla and other well-known Line 6 pedals.
The Line 6 M5 Stomp Box Modeler features a heavy-duty, all-metal construction to handle constant stomping. The Line 6 M5 fully stereo, MIDI capable, expression pedal optional, with tap tempo and much more. It works the way you'd expect it. One unique effect at a time. Just plug in and play.
The Line 6 M5 Stompbox Modeler is ideal for all guitarists, especially those who love pedals but can't spend a small fortune collecting them and want a wide variety of stompbox tones but don't want to spend all day tweaking endless controls.
- 100+ modern and vintage distortions, delays, modulators, filters, reverbs and more

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http://blog.udn.com/scubagolfer/2945360

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BOSS PH-3 Phase Shifter吉他效果器，Original Box

Stage phaser, 4/8/10/12多段選擇 Raise Fall 擴充外接expression踏板，可支援動態及時控制Rate,Filter,tempo等

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曾經偕同Neo-Soul派女伶Erykah Badu聯手贏得葛萊美獎1999年「最佳饒舌雙人/組合表演(＜You Got Me＞)」、2002年「最佳饒舌專輯(Phrenology)」提名、2004年「最佳都會/另類演出」、「最佳饒舌雙人/組合表演(＜Don’t Say Nothin’＞)」提名、2003年MTV2音樂獎提名「MV單曲(＜The Seed 2.0＞)」、2005年Bet「最佳團體」入圍、NAACP(有色人種民權促進協會)「最佳突出二人/組合」提名、2003年滾石音樂雜誌選為「全世界20組最佳現場演出樂團」、2002年滾石音樂雜誌讚許「一張替21世紀流行音樂劃下藍圖的作品(Phrenology)」。 The Roots創團之始，由MC Black Thought、鼓手uestlove、貝斯手Leon Hubbard及MC Malik B.組成，1995年陸續加入Rahzel(人聲/唱盤高手)及Scott Storch(鍵盤手)兩位成員，個個皆有獨當一面實力，其中才華洋溢的?uestlove，曾經操盤於Macy Gray、Joss Stone、Justin Timberlake等人暢銷專輯；Scott成為Beyonce、Gwen Stefani、Dr. Dre成功作品之幕後推手。1993年發行獨立製作專輯《Organix》後，獲簽主流大廠旗下，陸續推出《Do You Want More?》(1995)、《Illadelph Halflife》(1996)、《Things Fall Apart》(1999)、《Phrenology》(2002)及《The Tripping Point》(2004)等多張錄音室作品與1999年同時拱出現場特輯《The Roots Come Alive》，捨棄現今嘻哈取樣拼貼方式，呈現原始創作態度，更是備受激賞讚譽。 資料來源： http://mimibon.im.tv/musicinfo/singer/3544&4

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使用 Hendrix chord E小調 藍調音階 E, G, A, Bb, B, D

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每個人都愛貝斯，不管他們是不是真的了解這樣樂器。針對一些不懂的人來說，貝斯不過是吉他之外的”另一把弦樂器”。他沒有辦法彈奏出精采絕妙的Solo也沒有辦法哼出那些讓人內心深受感動有關失落的愛的詩句。但實際上，貝斯撐起了整首歌。 貝斯的角色很鮮明的集旋律、合音以及節奏之大成。因此身為一個錄音師，最重要的任務之一就是把貝斯的聲音錄得清晰。其中一種方法是透過Direct Box﹙簡稱DI﹚─而不是透過音箱再加上麥克風。多數的專業貝斯手都會用這種直接的錄音方式，也就是我們這篇文章最主要要談的。但先從最基本的事開始，怎樣可以讓貝斯的聲音聽起來好聽呢？ 好的貝斯聲音 假設我們已經適當的設定好樂器，那麼百分之九十九的音色好壞是掌握在樂手的手指跟技巧上。通常當我跟一個優秀的貝斯手合作的時候，我設定混音器只需要開一點點的壓縮。 然而當我跟一個較為年輕或經驗較為不足的貝斯手時，我通常會把調高低頻的音量但相對就會損失清晰度。這種時候的音樂聽起來就會糊糊鈍鈍的。在做任何處理之前，先要求貝斯手調整樂器上音色控制及拾音器設定，或甚至改變手指撥弦的位置。將彈奏的位置移動至較靠近琴橋可以顯著的改善糊糊的音色。但太過接近琴橋也會造成音色變得像是帶有鼻音。

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